Artus Quellinus - beeldhouwer van Amsterdam

 Artus Quellinus - beeldhouwer van Amsterdam -  in het Paleis op de Dam 

Als onderdeel van de jubileumviering Amsterdam 750 organiseren het Koninklijk Paleis Amsterdam en het Rijksmuseum de allereerste overzichtstentoonstelling van het werk van Artus Quellinus. Als de 'beeldhouwer van Amsterdam' verfraaide deze beroemde Antwerpse meester het 17de-eeuwse Amsterdamse stadhuis (nu het Paleis op de Dam) met honderden indrukwekkende sculpturen van goden en godinnen, verhalen, symbolen, dieren en planten, zowel van binnen als buiten.
 

As part of the Amsterdam 750 anniversary celebrations, the Royal Palace Amsterdam and the Rijksmuseum are organizing the first-ever retrospective of the work of Artus Quellinus. As the "sculptor of Amsterdam," this renowned Antwerp master adorned Amsterdam's 17th-century City Hall (now the Royal Palace on Dam Square) with hundreds of impressive sculptures of gods and goddesses, stories, symbols, animals, and plants, both inside and out.

 

 

 

 

 De vierschaar

De vierschaar 

 

 

 Het Oordeel van Salomo, 1652-1655 in De Vierschaar

Ontwerp voor Het Oordeel van Salomo. 1652-1655

De kariatiden in De Vierschaar verbeelden berouw (de twee met de handen voor het gezicht), en straf (de twee met vastgebonden handen)

Ontwerp voor De kariatiden in de vierschaar 

 

 Boven Vrede, onder o.a. Amsterdam Stedenmaagd 

 

Amsterdam Stedenmaagd geflankeerd door twee vrouwenfiguren met respectievelijk attributen die verwijzen naar Hercules (Kracht) en Pallas Athene (Wijsheid)
 

Boven Atlas en daaronder o.a. Justitia 

 

Justitia met links de Dood en een zandloper en daarnaast de Hebzucht (koning Midas met ezelsoren), die door de Gerechtigheid wordt vertrapt en de ‘Nijd’, uitgebeeld als Medusa met slangen in het haar; rechts is Straf uitgebeeld.

Buste van Andries de Graeff, 1681

Justitia

Sint Petrus, ca. 1659

Fontein met Pallas Athene, 1659-1660

Model voor Diana, ca. 1664

Model voor Saturnus, 1651

Model voor het timpaan Damzijde, ca. 1650-1653

Model voor het timpaan Damzijde, ca. 1650-1653

Model voor Atlas, 1650-1651

 

 

 

 

Loïs Dodd, Framing The Ephemeral

Loïs Dodd, Framing The Ephemeral, een tentoonstelling in het Kunstmuseum, Den Haag

Loïs Dodd is al acht decennia actief. Al die tijd houdt ze vast aan haar eigen vorm en stijl. Haar werken bevinden zich ergens op het spectrum tussen figuratie en abstractie. 

Loïs Dodd has been active for eight decades. Throughout that time, she has maintained her distinctive style and form. Her work lies somewhere on the spectrum between figuration and abstraction. 

 

Beslagen raam, 1980

Blaisey’s hut, 2003

Bomen+rotsen met sneeuw, 1977

Raam van Saint’s Refuge, 1983

Maanschaduwen, 1992-1993

Hathorn Point Road bij maanlicht, 1992-1993

Het gele huis, Lincolnville, 1979

Rothfuss kippenhok, 1988

Ruïne, 1986

Zicht door Elliot’s Shack (hut) op het zuiden, 1991

Zicht op begraafplaats en opvangcentrum voor mannen, 1967

7 tot 8 in de ochtend, lente, 1968

 

 

 
 

Bottari – textielbundels met een reisverhaal

Kimsooja: To Breathe – Mokum, expositie in de Oude Kerk te Amsterdam

De Koreaanse kunstenaar Kimsooja maakte speciaal voor de Oude Kerk haar meest omvangrijke serie bottari: iconische textielbundels geïnspireerd op Koreaanse wikkeldoeken, gevuld met kleding van Amsterdamse gemeenschappen met wortels in verschillende culturen. Ze symboliseren het karakter van de stad als aankomst- en vertrekplek, gevormd door invloeden van over de hele wereld.

Korean artist Kimsooja created her most extensive bottari series specifically for the Oude Kerk: iconic textile bundles inspired by Korean wraps, filled with clothing from Amsterdam communities with roots in different cultures. They symbolize the city's character as a place of arrival and departure, shaped by influences from around the world.

Blue Zone

Blue Zone, Kunsthal Rotterdam

Ter gelegenheid van het 20-jarig jubileum van de VBCN – een netwerk van 51 bedrijven met gezamenlijk meer dan 100.000 kunstwerken – worden ruim 70 werken gepresenteerd waarin de kleur blauw centraal staat. 

To celebrate the 20th anniversary of the VBCN – a network of 51 companies with a combined collection of over 100,000 works of art – over 70 works featuring the color blue are being presented. 

 

 

Kevin Osepa, Blou Blous, 2019 

 

 

Esiri Erheriene-Essi, The Voyagers, 2019 

 

 

Armando, Kopf, 1990 

 

 

Katherine Bradford, Mother Floats, 2018

 

 

 

 Leon Adriaans, Zonder titel, 1998

 

Scarlet Hooft Graafland, Kiss, 2022 

 

 

 

 Ad Gerritsen, Door een gerecht gericht te leiden met beleid, 2003

 

 

Aline Thomassen, Zonder titel, zonder jaartal
 

Natasja Kensmil, Zonder titel, 1999

 

 

Roger Hiorns, Body awareness, 2017 

 

 

Jan Cremer, Zee, 2003-2005 

Jonat Deelstra, Abstract Leasure, 2018